Z jakich elementów składa się zestaw perkusyjny? Poznaj swój instrument!

Planujesz zacząć grać na perkusji? Jeśli tak, przeczytaj ten artykuł i dowiedz się, z jakich części składa się standardowy zestaw bębnów. Dzięki tej wiedzy staniesz się lepszym muzykiem i zrozumiesz zagadnienia związane z budową tego niesamowitego instrumentu.

Każdy muzyk powinien dobrze znać specyfikę sprzętu, z którego korzysta. Dotyczy to również perkusistów. Dlatego znajomość elementów zestawu bębnów jest niezbędna do zrozumienia ich działania i odkrycia możliwości, jakie oferuje ten instrument. W tym artykule zebraliśmy najważniejsze informacje dotyczące konstrukcji zestawu perkusyjnego. Zapoznaj się z naszymi wskazówkami i czytaj do końca!

Budowa perkusji

Przede wszystkim należy zauważyć, że zestaw perkusyjny składa się z bębnów, talerzy i statywów/osprzętu. Wszystkie elementy mogą różnić się w zależności od muzyka i jego preferencji oraz potrzeb. Rozmieszczenie poszczególnych części także może wyglądać inaczej dla każdego muzyka — chodzi o to, aby perkusista miał wygodny dostęp do wszystkich elementów i mógł grać wybrane przez siebie rytmy.

Warto wspomnieć też o tym, że forma zestawu perkusyjnego, jaką znamy współcześnie, powstała na początku XX wieku. Stopa i werbel nie istniały na początku. Innymi słowy, ich powstanie było przełomowym wynalazkiem, dzięki któremu perkusiści zyskali niezależność — mogli zacząć grać kilka partii rytmicznych jednocześnie.

Omówmy teraz  szczegółowo każdą z części instrumentu. 

Jakie są elementy zestawu perkusyjnego?

Warto wiedzieć, że każdy perkusista może skonfigurować swój zestaw w indywidualny i niepowtarzalny sposób, ale teraz skupimy się na przedstawieniu najbardziej „standardowego” ułożenia elementów perkusji. 

Werbel

Obudowa werbla może być wykonana z drewna lub metalu. Werbel ma charakterystyczne brzmienie, zwykle stanowi bazę dla danego rytmu i to właśnie na nim rozpoczyna się ćwiczenia związane z nauką gry na perkusji. 

Werbel jest wszechobecny w orkiestrach marszowych i wojskowych. Wraz z wynalezieniem statywu do werbla, zaczęto go także wykorzystywać z całym zestawem perkusyjnym. 

Brzmienie werbla jest krótkie i ostre. Grać można także na jego obręczy, tworząc przy tym różne efekty dźwiękowe. 

Centrala

Jest to największy element zestawu perkusyjnego — serce bębnów. Gra się na nim za pomocą stopy (pedału umieszczonego przed bębnem). Rozmiar i wymiary centrali mogą być bardzo różne — jej wielkość należy dostosować do własnych potrzeb i do gatunku granej muzyki. Na rynku znaleźć można zarówno modele o bardzo dużej średnicy, jak i kompaktowe.

Wielkość tego basowego bębna jest ściśle powiązana ze stylem muzycznym. Na przykład większe centralki są bardziej powszechne w zespołach, w których wiele instrumentów gra razem — dzięki temu niskie brzmienie może przebić się przez pozostałe instrumenty.

Duże modele były niegdyś bardzo popularne, zwłaszcza wśród rockowych zespołów, ponieważ w przeszłości nie było dobrego sprzętu nagłaśniającego. Świetnym przykładem jest John Bonham, perkusista zespołu  Led Zeppelin, który podczas nagrań i tras koncertowych w latach 70. wykorzystywał 26′ centralę.

Z kolei muzycy jazzowi, w tym samym okresie, zaczęli używać coraz mniejszych centrali, głównie w celu ułatwienia transportu instrumentu.

Tomy

Tomy zwykle umieszcza się na środku zestawu perkusyjnego i są zwykle wykorzystywane do wypełniania przejść rytmicznych. Ich niskie brzmienie doskonale komponuje się z muzyką, która w jakiś sposób ma na celu wprowadzić słuchacza w trans. Na rynku znaleźć można różne rozmiary tomów, a ich średnica wahać się może między 8 do 20 cali. Początkujący perkusiści zwykle decydują się na zakup zestawu, w którego skład wchodzi jeden tom lub dwa tomy o różnych rozmiarach. 

Floor Tom

Floor tom to kolejny element wchodzący w skład zestawu perkusyjnego.

Jeśli chodzi o jego brzmienie, można stwierdzić, że jest on mniej basowy niż centrala, aczkolwiek ma więcej głębi i dołu niż werbel lub tomy. Dlatego często gra się na nim ostatnie uderzenie przejścia na tomach. 

Hi-hat

Teraz porozmawiamy o tzw. blachach, czyli elementach perkusji, które mocno akcentują dany rytm, służą do podkreślania niektórych części utworu, a także tworzą specyficzny klimat wtedy, gdy trzeba.

Hi-hat składa się z dwóch talerzy, które uderzają o siebie. Pozycją hi-hatu (otwartą lub zamkniętą) steruje się za pomocą pedału przymocowanego na specjalnym statywie. Regulując pozycję hi-hatu, można uzyskać różne barwy dźwięku, grając na talerzu pałkami. Pozwala to na stworzenie ciekawej tekstury granego rytmu. Po naciśnięciu pedału hi-hatu talerze łączą się, a po jego zwolnieniu otwierają się. 

Ride

Podobnie jak hi-hat, ride pełni funkcję podkreślania i akcentowania poszczególnych partii rytmicznych w danym utworze. Różni się on jednak mocno brzmieniem, które charakteryzuje się długim czasem wybrzmiewania. Ride to talerz, który ma wypukłość w środkowej części swojej konstrukcji. Dzięki takiej budowie można wydobyć z niego różne brzmienia w zależności od tego, gdzie uderzysz pałką. Ride może być zatem używany na różne sposoby i w wielu gatunkach muzycznych. Jeśli chcesz stać się ekspertem od perkusji i przy okazji lepiej zrozumieć charakterystykę dźwięku tego talerza, posłuchaj, jak różne zespoły wykorzystują jego potencjał. 

Crash

Ten talerz usłyszeć można w akcentach, przejściach i zakończeniach utworów. Jest on głośny, a jego dźwięk długo wybrzmiewa. Gdy muzyka dobiega końca i słychać ostatnie uderzenie blachy, zwykle jest to właśnie crash.

Aby wybrać idealny model tego talerza, musisz dopasować go do swojego stylu gry i wykonywanej muzyki. W zależności od wielkości i grubości blachy dźwięk może się różnić intensywnością. 

Do czego służy perkusja w muzyce?

Cóż, perkusja jest instrumentem, który wyznacza tempo utworu i odpowiada za nadanie mu rytmu. Basowy dźwięk centrali i bębnów bezpośrednio wpływa na wszystkie partie naszego ciała, więc zawsze kojarzy się z częścią rytmiczną. To właśnie dlatego wsłuchując się w dźwięk bębnów, nie da się pozostać w bezruchu. 

Ponieważ ten instrument jest odpowiedzialny za utrzymanie rytmu utworu, perkusista musi grać równo niczym metronom. Dlatego, aby być dobrym perkusistą, trzeba poświęcić wiele czasu na naukę i ćwiczenie techniki i utrzymania stabilnego tempa. 

Ćwicz grę na perkusji z Camtronome i rozwijaj swoje umiejętności!

Tak, można samodzielnie nauczyć się grać na dowolnym instrumencie. W przypadku perkusji niezwykle ważna jest umiejętność utrzymania równego tempa gry. Pomoże Ci w tym aplikacja Camtronome — innowacyjny i łatwy w obsłudze metronom na telefon, który powstał z myślą o perkusistach. Znajdziesz w nim wiele przydatnych funkcji, gotowe podkłady do improwizacji, tryb ćwiczeń, możliwość nagrywania na video swoich postępów i o wiele więcej!

Aby ćwiczyć efektywnie, dobrą opcją jest także wymiana pomysłów i wiedzy z kimś, kto ma nieco większe doświadczenie muzyczne. Wzbogaci to Twój proces uczenia się i pokaże inną perspektywę gry na instrumencie. Dlatego zawsze warto skorzystać z porad profesjonalisty, który może udzielić Ci lekcji.